lunes, 29 de diciembre de 2014

Lanzan las 40 temporadas de “EL Boletín del consumidor”


En un acto que marcará la historia del cine colombiano, se lanzó hoy al mercado la totalidad de las temporadas de EL BOLETÍN DEL CONSUMIDOR, la serie más ambiciosa que se ha producido  en el país.  La primera emisión se realizó en blanco y negro el 28 de diciembre de 1970. Desde entonces, la serie  ha mantenido un público fiel y ha conquistado  a las nuevas generaciones.

El pack viene acompañado de un completo  bonus track:

1.   Comentarios del Director en las escenas más complicadas
2.   Comentarios del Gerontólogo Dr. Ananías Cananas quien va explicando el proceso de envejecimiento de Ariel Armel.
3.   Un completo repaso a los story board más importantes.
4.   Comentarios del Dr. Roberto Gerlein y la influencia que ha tenido la serie en el devenir nacional.


Los espectadores tendrán la oportunidad de ver los capítulos completamente remasterizados y con finales adicionales que nunca se emitieron.

Tomado de: http://chichipatos.blogspot.com/

sábado, 20 de diciembre de 2014

MIS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

  

1. El gran cuaderno
Director: János Szász - Hungría
Una película dura, pesimista, que recuerda a la novela “El Señor de las moscas” de William Golding. Los niños no como figuras recortadas en medio de la guerra, ni como simpáticos adhesivos del mundo adulto. En el Gran Cuaderno la vida parece confabularse para que la infancia se trastoque, para que la niñez se vuelva un lastre. Mientras tanto los adultos hacen la guerra, invaden a los vecinos y en esa frontera los gemelos son espejos entre sí pero también espejos de la oscuridad. Sobre la segunda guerra mundial se han realizado muchas películas, algunas notables y otras nada más para extasiarse con el melodrama. Por eso el Gran cuaderno quedará como una radiografía, no de la guerra, sino de la transformación del hombre en monstruo. Allí donde Michael Haneke le pone punto seguido al Mal, allí continúa el Gran Cuaderno.
2. Mil veces buenas noches
Director: Erik Poppe- Noruega
Nuestra amada  Juliette Binoche va a la guerra. Pero no a luchar en ningún bando. Lo suyo es la revelación fotográfica.  Gracias al reportero de guerra conocemos la sangre seca, la tragedia de los hombres ridículos. Juliette vive dos guerras paralelas: la que hacen los hombres hambrientos de poder y la que se vive al interior de la familia.
3. La vida de Adéle:
Director: Abdellatif Kechiche- Francia
Nos llegó a destiempo la Palma de Oro Cannina del año 2013. Y nos dejó el beso amargo de la desesperación. El despertar sexual de una adolescente cuyos gustos se mueven en arenas movedizas. Lea Seydoux ha ingresado al Olimpo de la diosas.
4. Boyhood:
Director: Richard Linklater - USA
Richard Linklater sabe ubicar muy bien el marco de sus historias. Puede ser el amor mágico de Viena, el amor maduro de Paris o el desastre del matrimonio en las ruinas de Grecia. En Boyhood es el puro sur de los Estados Unidos. Un mundo rígido y salvaje que queda ilustrado en la escena de cumpleaños:  La abuela le regala al chico una biblia con la inscripción personal en letras doradas ( “las palabras de Jesús vienen resaltadas en rojo”), el padre un conjunto chalequero ( “tienes muchas vidas por delante y el conjunto es azul”) y el abuelo la escopeta calibre 20. Linklater ha filmado un drama más puro que la vida.

5. El Valle oscuro
Director: Andreas Prochaska- Austria
Porqué los directores austriacos andan tan obsesionados con el Mal? Billy Wilder tenía la respuesta: “Los austriacos no han podido convertir a Hitler en alemán y a Beethoven en austriaco” . Michael Haneke ha creado toda una escuela, ha creado una forma de hacer cine. De manera que el imperio Austro-Cinematográfico se da el lujo de realizar este western en el corazón de los Alpes con todos los códigos del género gringo por excelencia pero con la dureza y la frialdad de su cultura.

6. Jimmy's Hall
Director: Ken Loach. Reino Unido
A punto de cumplir  80 años, el maestro Ken Loach sigue dando lora. Como siempre, apegado a la realidad, cuenta la historia de James Gralton el activista político desterrado de su propio país. Un “terrorista” y librepensador quien se convirtió en el hombre que introdujo el jazz en la cultura Irlandesa.

7.   Dos días una noche. Dir: Hermanos Dardenne - Bélgica

8.   Nebraska Dir: Alexander Payne- USA

9.   Cesar Chavez  Dir: Diego Luna – Méjico

10.              De tal padre tal hijo Dir: Hirokazu Koreeda- Japón
11.              Starred up Dir: David Mackenzie- Reino Unido
12.              The Broken Circle Breakdown  Dir:  Felix Van Groeningen - Belgica
13.              Los niños del cura Dir: Vinko Bresan - Croacia
14.              El bolsillo de Dios Dir: John Slattery- USA
15.              Relatos salvajes Dir: Damián Szifrón- Argentina
16.              Jardín de amapolas Dir: Juan Carlos Melo Guevara- Colombia
17.              Perdida Dir: David Fincher - USA
18.              Alive inside Dir: Michael Rossato-Bennett- USA
19.              Ninfomaníaca Dir: Lars Von Trier - Dinamarca

20.               Interestellar Dir: Cristopher Nolan - USA

                      OTRAS LISTAS


EL TIEMPO- Marta Ligia Parra

1.‘La vida de Adèle’
2. ‘La jaula de oro’
3. ‘Gloria’
4. ‘Her’
5. ‘Nebraska’
6. ‘Boyhood':
7. ‘De tal padre tal hijo’
8. ‘Dallas Buyers Club’: de Jean-Marc Vallée
9. ‘Philomena’: del británico Stephen Frears,
10. ‘El pasado’: del iraní Asghar Farhadi

Portal  www.precriticas.com

1. La Venus de las pieles
2. Joven y bonita   
3. El desconocido del lago   
4. El Gran Hotel Budapest   
5. Boyhood  
6. Nymphomaniac Vol 1y2
7. Oh Boy!
8.  10.000 Km
9. Mommy
10.  Snowpiercer
 11. Infiltrados en la Universidad
12.  Enemy

Revista ROLLING STONES
10. Interstellar
9. Under the Skin
8. Invencible (Unbroken)
7. El Gran Hotel  Budapest
 6. Whiplash
5. Perdida
4. Selma
 3. Foxcatcher
 2. Birdman
 1. Boyhood

Revista Sight & Sound

1.Boyhood, Richard Linklater.
2. Adieu au Langage, Jean-Luc Godard. r
3. Leviathan, Andrey Zvyagintsev.
4. Horse Money, Pedro Costa.
5. Under the Skin, Jonathan Glazer.
6. The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson.
7. Winter Sleep, Nuri Bilge Ceylan.
8. The Tribe, Myroslav Slaboshpytskiy
9. Ida, Pawel Pawlikowski.Anna
10. Jauja, Lisandro Alonso.Jauja
11. Mr. Turner, Mike Leigh,
12. National Gallery,  Frederick Wiseman
13. The Wolf of Wall Street, Martin
14. Whiplash, Damien Chazelle.Andrew Neyman
15. The Duke of Burgundy, Peter Strickland. 
16. Birdman, Alejandro G. Iñárritu
17. Two Days, One Night, Jean-Pierre & Luc Dardenne. 
18. Citizenfour, Laura Poitras 
19. The Look of Silence, Joshua Oppenheimer  
20. The Wind Rises, Hayao Miyazaki. 

Revista Cahiers du Cinéma:

1. P’tit Quinquin (Bruno Dumont)
2. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard)
3. Under the Skin (Jonathan Glazer)
4. Maps to the Stars(David Cronenberg)
5. El viento se levanta (Hayao Miyazaki)
6. Nymphomaniac (Lars von Trier)
7. Mommy (Xavier Dolan)
8. El amor es extraño (Ira Sachs)
9. Le Paradis (Alain Cavalier)
10. Our Sunhi (Hong Sang-soo)

Revista TIME

1. El gran hotel Budapest (Wes Anderson)
2. Boyhood (Richard Linklater)
3. La Lego película (Phil Lord & Chris Miller)
4. Lucy (Luc Besson)
5. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard)
6. Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich)
7. Nightcrawler (Dan Gilroy)
8. Citizenfour (Laura Poitras)
9. Relatos salvajes (Damián Szifron)
10. Birdman (Alejandro González Iñárritu)

Revista GQ

1. A propósito de Llewyn Davis
2. Snowpiercer
3. La Lego Película
4. Jauja
5. La Venus de las pieles
6. Frances Ha
7. Magical Girl
8. Las vidas de Grace
9. El futuro
10. El lobo de Wall Street
11. Solo los amantes sobreviven
12. Blue Ruin
13. Her
14. 20.000 días en la Tierra
15. Post Tenebras Lux
16. Interstellar
17. Ciutat morta
18. El gran hotel Budapest
19. Cuando todo está perdido

20. Nymphomaniac: Vol. 2

domingo, 14 de diciembre de 2014

Discurso de Julianne Moore en la película STILL ALICE

Julianne Moore se encuentra nominada a los Globos de Oro por partida doble. Aquí va el momento más emotivo de STILL ALICE, donde interpreta a una profesora de Lingüística a quien le diagnostican Alzheimer:

Buenos días.

Es un honor estar aquí. La poetisa Elizabeth Bishop una vez escribió  "el arte de perder no es tan duro de dominar. Muchas cosas parecen fallar con el intento de la pérdida, pero la pérdida no es un desastre... "

No soy una poetisa, soy una persona viviendo con Alzheimer prematuro  y como esa persona, me he hallado aprendiendo el arte de perder, cada día. Perdiendo mis pertenencias, perdiendo objetos, perdiendo el sueño, pero principalmente perdiendo recuerdos.

Creo que trataré de olvidarme que eso ha pasado. Toda mi vida, he acumulado recuerdos, vienen a ser de alguna manera, mi más preciada posesión. La noche que conocí a mi esposo, la primera vez que tuve mi libro de texto, en mis manos. Teniendo a mis hijos, haciendo amistades, viajando por el mundo.

Todo lo que he acumulado en la vida, todo por lo que trabajé, ahora todo eso me ha sido arrancado. Como pueden imaginar, o como pueden saber, esto es el infierno. Pero se pone peor.

¿Quién nos tomaría en serio, cuando estamos tan lejos
de lo que una vez fuimos? Nuestros extraños comportamientos,
nuestros titubeos, cambiando la percepción de nosotros.

Nos convertimos en ridículos, incapaces, cómicos, pero esto no es lo que somos. Esto es nuestra enfermedad, y como cualquier enfermedad, tiene una causa tiene una progresión, y podría tener una cura.

Mi mayor deseo es que mis hijos, nuestros hijos, la próxima generación, no se enfrente, con lo que estoy enfrentando.

Pero por el momento sigo viva, sé que estoy viva. Tengo gente que quiero en serio, tengo cosas que quiero hacer en mi vida. Luchar contra mí, por no ser capaz de recordar cosas. Pero sigo teniendo momentos en el día de pura felicidad y alegría. Y por favor, no piensen que estoy sufriendo. No estoy sufriendo, estoy luchando.


Luchando por ser parte de las cosas, por seguir conectada con quien fui una vez. Viviendo el momento es lo que me digo, es realmente todo lo que puedo hacer. Vivir el momento y no
exigirme demasiado  por dominar el arte de perder. Una cosa de la que si trataré de acordarme, es el recuerdo del discurso que di hoy.

Se irá, sé que lo hará, quizá para mañana, pero significa mucho el hablar aquí hoy, como mi vieja y ( ambiciosa yo) , que estaba fascinada por la comunicación.

Gracias por esta oportunidad, significa el mundo para mí.


lunes, 1 de diciembre de 2014

II Muestra de Cine y Derechos Humanos


II Muestra de Cine y Derechos humanos from Cortos Sabrosos on Vimeo.


Ejes Temáticos y películas

Eje temático: PosGuerra
Gotas que agrietan la roca – documental 
La pantera y la espada: El caso  Jhonny Silva

Eje temático: Procesos de paz en el mundo
Sudáfrica: In my country
Salvador: Voces inocentes
Irlanda: viento que agita la cebada

Eje temático: Mujer
Película: Mil veces buenas noches – Francia

Eje temático: Guerra y derecho de gentes
Película: Quiero ver – Francia –Palestina 

Eje temático: Segregación racial
Película: Mi nombre es Khan

Eje temático: Debido proceso y derecho a la defensa:
Película: El abogado del terror 

Eje temático: Infancia
Película: Los niños del barrio rojo 

Eje temático: Invasiones genocidio
Película: Bagdad rap

Eje temático:  Tortura
Película: Volver a nacer

Eje temático:  Choques culturales
Película: New World

Eje temático: Migración:
Película: La jaula de oro- Méjico.

Programación confirmada y sitios de proyección bájela de aquí

          Entrada gratuita a todas las funciones


domingo, 2 de noviembre de 2014

Las mejores comedias del 2014 en Cine Club IBIZA



Gratis Película y crispetas 

NOVIEMBRE
​CICLO ​:
LAS MEJORES COMEDIAS DEL 2014

 Noviembre 4 

8 APELLIDOS VASCOS
Director: Eduardo Martinez-Lázaro


Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente.

Noviembre 11
LOS NIÑOS DEL CURA
Director Vinko Bresan

Don Fabian es un joven párroco recién llegado a una pequeña isla del adriático. Para fomentar la escasa natalidad de la isla, decide pinchar los preservativos antes de ponerse a la venta, confabulándose con el quiosquero y el farmacéutico
Noviembre 18

 LA JAULA DORADA
Director:   Ruben Alves
Maria y Jose Ribeiro viven desde hace treinta años en una pequeña portería en un buen barrio parisino. Esta pareja de inmigrantes portugueses son queridos en el barrio entero, pero cuando surge la posibilidad de volver a Portugal, nadie quiere dejarlos marchar. Pero ¿qué quieren ellos?

Noviembre 25

QUE SE MUERAN LOS FEOS
Director: Nacho G. Velilla
Con: Javier Cámara

Eliseo es feo, cojo, está soltero y nunca ha conocido el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada, pero tampoco conoce el verdadero amor. Él piensa que lo peor de su vida está aún por llegar. Ella piensa exactamente todo lo contrario. Al morir la madre de Eliseo, los dos vuelven a encontrarse después de veinte años. Quizá sea la última oportunidad que se les presenta de enamorarse y ser felices.

Próximo
 ciclo: Las mejores peliculas del 2014

sábado, 11 de octubre de 2014

De Cinefilia, Youtube y Vértigo

(Introducción al Diplomado de Actuación para Cámaras y Dirección de Actores. Estudios Takeshima Cali Octubre 2014)
Mi generación vio cine desde siempre. No me refiero a los mensajes audiovisuales de la televisión. Hablo de las películas de largometraje.  Y en dobletes, además. Hoy, escucho a los profesores de bachillerato quejarse de que los chicos no aguantan más allá de 15 minutos de cine y quedo en stop motion. Quizás nosotros éramos más contemplativos. Pre-modernos, al fin. Entonces la televisión apenas despuntaba como industria y el invento del Control remoto nos sorprendería cuando ya no nos interesaba mucho. O ya estábamos intoxicados de cine. La cinefilia no tenía reversa.

Peter Greenaway ha dicho que el cine murió el 31 de septiembre de 1983  (fecha oficial del lanzamiento comercial del control remoto). Ese día, el cerebro del ser humano se partió en pedazos y viajó a la post-modernidad. Pasó de la totalidad a la fragmentación.  De la Unidad a la sopa de letras. No quiero decir con esto que seamos mejores. Lo terrible para nosotros, es que corremos el riesgo de ir atrasados con respecto a las nuevas miradas, al discurso crossover.
Nos tocó hacer cursos acelerados de filminutos, de multimedia y de IPhone. Pero la paradoja del asunto (y es ahí cuando la serpiente se muerde la cola)  es que el cine inició así: con filminutos de una calle cualquiera, con 59 segundos de gente abandonando una fábrica. Antes de eso, en la prehistoria, Tomas Alva había filmado un estornudo de 20 segundos. Toda una conquista épica del siglo XIX.  “El hombre imaginario” del que habló Edgar Morin en un clásico texto se ha transmutado en muchos hombres imaginarios. Múltiples miradas. Combinaciones insólitas de géneros, soportes y exhibiciones.

Sin embargo, frente a este panorama que apenas inicia con Youtube y que no sabemos a dónde nos va a llevar, el cine clásico sigue siendo un bálsamo.  Puede un chico de bachillerato soportar “El Pequeño gran Hombre” con casi tres horas de duración donde Dustin Hoffman atraviesa un siglo de existencia y arranca con 20 años de edad para llegar a 120? Donde el General Custer muere loco soñando con el exterminio de los aborígenes  mientras éstos lo atraviesan,  a él y a sus hombres,  a flecha limpia?  
Hoy vemos, en reestreno personal,  a “Vértigo” y descubrimos nuevas cosas, nos descubrimos a nosotros mismos, nos delatamos en la barriga (que cada vez se parece más a la de Hitchcock).
Y que tiene que ver esto lo que hoy nos convoca? Que tiene que ver con la narración? Todo. Para ilustrarla una pequeña anécdota:

En un Festival de Cine, Terry Gilliam abordó el eterno tema del cine de poesía y el cine de prosa. Dijo que siempre le increpaban que el cine se había vuelto monótono y monotemático queriéndose parecer a la literatura y a la cuentería.  Con una sonrisa macabra, propuso:

-      Ok , viajemos en el tiempo . Quienes me acompañan?  Nos llevamos unos expertos mercenarios , de esos hacen “operaciones limpias”. Nuestra misión es matar a Chaplin , Griffith, Mack Sennett y demás cultores del cine narrativo. Luego secuestramos a Monet,  Picasso y a Dalí y los obligamos, fusil en mano, a que hagan películas a su manera. A que realicen pintura en movimiento.

Al sonreír, como sonríe Gilliam, daba a entender que inevitablemente el cine llegaría a narrar en imágenes. A contar una historia y a robar. A robar a todo el mundo, porque es el arte saqueador por excelencia. De esos asaltos es que hablaremos en esta primera parte.

domingo, 5 de octubre de 2014

Película LOS HONGOS: Otro aerosol en la pared

En 1974 Richie Ray y Bobby Cruz lanzaban el hoy clásico Gan Gan y Gan Gon(*), un tema true story inspirado en dos chicos pilluelos quienes  aplicaban el bullyng allá en Monteadentro.  

La película Los Hongos arranca con la descarga de Richie como si del cliché salsero se tratara. Pero, con ironía, el director nos conduce a otro camino: hoy la true story es bien diferente. Calvin y Ras deambulan, sobreviven, caminan, patinan, pintan con modorra. Como si la adrenalina de Rodrigo D: No futuro se hubiese ralentizado.

Ya no es la Medellín de los jovencitos sicarios, Es la sucursal del cielo, gobernada por sultanes y emires. Las caleñas no son como las flores, más bien crecen como hongos al pie de un puente.
Es la película Los Hongos un alegato sobre el tiempo libre? Sobre el abismo generacional? Sobre la desesperanza? sobre una ciudad que nos quieren ocultar?

Por supuesto. Los Hongos no plantea una mirada compasiva, ni de lamentos. Los personajes apenas pueden respirar. Porque los  hongos son organismos que no alcanzan a ser animales, ni llegan a la categoría de vegetales. Viven al filo de los reinos, crecen por ahí a la vera de la muerte y, sin embargo,  los hongos son vida.

La sociedad puede prescindir de ellos. No facturan impuestos, no consumen salvo dos o tres porros. Y deja un sabor amargo saber que si la película continuara más allá de los créditos finales, la situación de Ras y Calvin seria invariable. Están atrapados en una ciudad donde todos somos prisioneros: desde el gomelo hasta el pastor cristiano.

Por un cine Imperfecto

En aquel célebre manifiesto, los cubanos clamaban por un cine imperfecto(**).  El texto no se refería a la imperfección técnica.  Hablaba a nivel dramático y a nivel situacional. Nuestras historias son imperfectas porque son producto de una sociedad descompuesta. Un cine perfecto siempre será alienante y tendrá su veneno ideológico.
Todo buen cine tiene algo de amateur”- suele decir Fernando Trueba , el estrábico-cinéfilo. Y Los Hongos respira una imperfección  y un amateurismo que la hace auténtica, honesta. Es una historia salida de las entrañas de la Sucursal del cielo. Acá no se tira paso, se tira filo. No se azota la baldosa, se adora al Dios Rata. Ni siquiera los salva el amor tan de moda en el melodrama salsero.

He leído, en periódicos perfectos, que la película tiene demasiadas sub-tramas, y que por ello se vuelve dispersa. No lo creo. Si no fuera por los personajes que gravitan alrededor de Gan Gan y Gan Gon no entenderíamos sus desdichas y su soledad. Una madre con raíces africanas que le regala la libertad a un pastor cristiano, un pastor cristiano que invita a votar por el candidato traqueto, un papá jodido, tinterillo, que se quedó pasmado en su sueño emulando al inquieto anacobero, una abuela al final de sus días recordando su lindo pasado rural, un cuerpo policial indolente. Y al fondo, los chicos que ni siquiera les alcanza para ser pilluelos.  Ellos seguirán hibernando, completando el último eslabón de la vida en medio de la muerte
..........

*  Para disfrutar al gran Richie Ray con su compadre Bobby Cruz ir ahttps://www.youtube.com/watch?v=WrywXkkvMaM

**         Julio García Espinosa publicó el manifiesto “Por un cine imperfecto” en 1970. Leer texto completo en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/images/trabajos/6923_22214.pdf