1. El MOLINO Y LA CRUZ:
El polaco LechMajewski vino
a darle brillo al Festival de Cine de Toro (Valle) y se quedó quieto en primera cuando le pregunté por
Basquiat (1998) de la cual fue guionista y productor: “Incluso conseguí a JulianShnabell para que la dirigiera, pero tuvimos
muchos problemas para la financiación y cuando se hacen películas en Los Estados Unidos sobre personas que
tienen familiares vivos ocurre un proceso muy complicado… termina uno hablando
con banqueros y abogados lo cual me parece tan deprimente!!! Prefiero hablar
con los artistas como en mi último trabajo”
El último trabajo no es otro
que El Molino y la Cruz una película
que recuerda- así sea por efectos colaterales- a la novela La Tabla de Flandes
de Perez-Reverte. No es que plantee un entresijo de coordenadas para llegar a
un misterio inescrutable. En el Molino y la Cruz es la telaraña y en La
tabla de Flandes es el ajedrez.
Pero si es importante
señalar la influencia que han ejercido los pintores flamencos en el cine.
Tarkoski, Lars Von Trier y , el caso de ahora, LechMajewski son cineastas que admiraron la luz y la
composición.
De vez en cuando el cine se
basa en un ensayo y no en una novela. Recuerdo, por ejemplo “Yo, la peor de todas” la película argentina
inspirada en un ensayo de Octavio Paz. Es una cosa rara pues el director de
cine necesita personajes y dramaturgia. Un ensayo suele ser frio y analítico. Esta vez el curador Michael Gibson le
proporciona una especie de “Making Off”
del cuadro de Pieter Brueghel “Camino al
calvario”. Cuál era el contexto socio-político de Flandes en ese momento?
En qué condiciones pintó Pieter Brueghel-el viejo- su célebre óleo? Majewski busca, recrea,
supone, pinta con la cámara. Un camino
al calvario donde Jesucristo apenas es un personaje más en medio de quinientas
almas. Y donde la metáfora de la crucifixión se encuentra al servicio de la
denuncia social. Flandes era ocupada por el imperio español. Y Brueghel lo
remarca mientras va ubicando a sus quinientos personajes como quien realiza un
gambito de Rey.
2. HOLY MOTORS.
Director Leo Carax- Francia .
Películas como Holy Motors
constituyen el sueño de cualquier cinéfilo. El actor más feo del cine francés
se levanta y su casa es un teatro. Allí la gente ve pasar las imágenes sin
mayor emoción, con la pesadez de la rutina. El feo nos ofrecerá desde la
limusina-camerino una gama diversa de personajes. Y qué tal que este valle de
lágrimas no sea más que una intrascendente actuación?
3. 4:44 EL ULTIMO DIA DE LA TIERRA . Director: Abel Ferrara- USA.
Abel el más Caín de los
directores gringos proyecta sus miedos a través del mas indie de los actores gringos
El fin de la tierra llegará este día a las
4:44 , cual será tu última voluntad? Y la de Dalai Lama? Y del presentador de
la CNN? Y la de Al Gore?
4. AMOUR
Director Michael Haneke- Austria
El austriaco mayor, se ha
vuelto tiernito. Luego de diseccionar el mal en toda su obra, Haneke le echa
una mirada al amor. Y no a cualquier amor. Los octogenarios y melómanos esposos viven y
respiran el uno para el otro. Un amor al
final de la escapada, el Dios perverso y
juguetón dilata la función y nada que
les cuelga el letrero “The end”.
5. BESTIAS DEL SUR SALVAJE Director:
BenhZeitlin- USA
La revelación del año. Las
bestias habitan en lo profundo del bosque. Allí, al pie del Misisipi se han
devorado las esperanzas de la gente. Incluso se han fagocitado a Huckleberry Finn. El rio como metáfora de vida ha quedado
pulverizado. Ahora el bosque y el gran rio no son más que escombros de una
civilización cruel. Es la película con mayor cantidad de premios del 2012.
6.
BARBARA Director: Christian Petzold- Alemania.
A quien haya dejado frío “La vida de
los otros” ( 2008), Barbara ( también
fría y sin tilde) lo va a dejar helado, premio a mejor director en la
Berlinale. Barbara se mueve en la paranoia. Tiene más cara dura que Nicholas
Cage. Y más desconfianza que un iraní en la embajada de USA. No es para menos
viviendo en un estado policivo donde el silencio es la mejor manera de
sobrevivir.
7.
THE ROYAL AFFAIR Director: NikolajArcel- Holanda
Shakespeare existió dos siglos antes de ésta tragedia y sin embargo parece
salida de su pluma. Dinamarca intentando
salir del limbo histórico en la que la tenía postrada, como no, la Iglesia.
ROYAL AFFAIR es un Hamlet al revés. La
madrastra le quiere dar un golpe de estado a su hijo tonto. El Rey nerd se encuentra
de sopetón al padre que nunca tuvo y en medio la etérea y neo diva Alicia
Vikander . Que mas se le puede pedir a una camada de nobles como la que nos
ofrece Nikolaj Arcel?
8.
REBELLE( WAR WITCH) Director: Kim Nguyen- Canadá
La segunda revelación del año. Nguyen nos lleva a un país cualquiera de África
( podría ser Ruanda o Sierra Leona, da lo mismo) y la guerra ha dejado de ser
un juego de niños para convertirse en el juego perverso de los niños. Cuando un
fusil es más alto que quien lo porta es porque hay un problema de utilería en
la película o porque el nihilismo se quedó sin argumentos.
9.
SHAME Director: Steve McQueen- Irlanda
El negro MacReina se ha propuesto realizar una trilogía sobre los bajos
instintos. La primera fue “Hunger” donde un combatiente del IRA
se enfrenta a la derecha Tatcheriana con
la huelga de hambre como única arma. Ahora, el mismo protagonista sigue cuesta
abajo y esta vez es adicto al sexo. Se pensaría,
en primera instancia, que de esa adicción nadie se quiere curar. Brandon es puro deseo, instinto. De donde
viene ese salvajismo? Es una autoagresión para que no conozcamos su pasado? Cuando
Carey Mulligan canta New York, New York ( y lo canta completo) un espectador en
la sala
gritó: “Eres tu Rita? Eres tú?”
Carey Mulligan mi diva del 2012 from Cortos Chèveres 2 on Vimeo.
gritó: “Eres tu Rita? Eres tú?”
Carey Mulligan mi diva del 2012 from Cortos Chèveres 2 on Vimeo.
10.
DESAFECTO (UN
BUEN MAESTRO) Director: Tony
Kaye- USA
Dado que el maestro se ha
convertido en el nuevo héroe del cine norteamericano, el cine de temática
pedagógica ha caído en el tópico. El narizón Adrien Brody es el maestro
anti-héroe. Lo invade el desafecto. Es justo lo opuesto a la idea romántica del
pedagogo que va a la favela a cambiar el mundo de los marginados. Un reparto
que incluye al viejito James Caan en un cinismo que lo envidiaría Bogart.
11.
MI SEMANA
CON MARILYN Director: Simon
Curtis- Inglaterra
Nadie habría pensado que la
viuda del Guasón podría haber interpretado a María Elena Monroy. Tiene un biotipo
harto distinto. Es menudita, nada
voluptuosa. Pero ha compuesto a una Marilyn encantadora. La pobre chica
solitaria que antes que enamorarse del gran Lawrence Olivier prefirió al tercer
asistente de producción (lo cual en buen romance significa “el que hace los mandados en un rodaje”).
12.
A.C.A.B Director: Stefano Solima- Italia
Parece que el ESMAD es igual
en todo lado. Los antimotines arrasan. Aquí a los estudiantes universitarios, allá a los
ultras futboleros. Las mejores escenas multitudinarias del año las ha logrado este
cachorro Solima hijo del legendario Sergio Solima.
13.
EL ARTISTA Director:
MICHEL HAZANAVICIUS. Francia
Una película muda? Que arrasa en los premios más frívolos del mundo? Con la
misma banda sonora de la más bella
historia de amor del siglo XX? Con perrito a bordo, como le gustaba a Cesare Zavattini?
Me gusta El Artista porque además le
da la razón al maestro Haneke. Nada mejor que un buen anacronismo.
14.
L’APOLLONIDE, CASA DE TOLERANCIA Director: Bertrand Bonello. Francia.
Coincidencialmente, este año fracasó la adaptación, por partida doble, de “Memorias de mis putas tristes” (
falló la pupila de Jane Campion y falló Henning Carlsen) . Entonces llegó “Casa
de tolerancia” para recordarnos que no toleraremos más adaptaciones malas
del gran Gabito. Una película del putas,
literalmente.
15.
KAUWBOY director: BoudewijnKoole- Holanda
Holanda repite en esta lista
con sencillez y esta oda al minimalismo. Un niño solitario se refugia en la
amistad con un pájaro. Y es el más feo de pájaros. Una de las mejores, así, a
vuelo de pájaro.
16.
TAKE SHELTER Director: Jeff Nichols
Jessica Chastain, la inolvidable
Madre de “El árbol de la vida” vuelve
a lo suyo en un matrimonio de clase de media que sobrevive a las deudas. Si el
grado de fe del espectador es grande entonces son premoniciones tipo Nostradamus. Si,
por el contrario, al espectador lo
invade el pesimismo entonces es una esquizofrenia. La actuación de Michael
Shannon se encuentra por encima de lo que nos ofrece habitualmente el cine
gringo.
Y completan la lista:
17.
THE DEEP BLUE SEA Director: Terence Davis. Inglaterra
18.
MONSIEUR LAZHAR Director: Philippe
Falardeau.-Canadá
19.
FAUSTO Director:
Alex Sokurov- Rusia
20.
HUGO Director: Martin Scorsese. USA