domingo, 16 de diciembre de 2012

Las mejores películas del 2012

1. El MOLINO Y LA CRUZ: 

El polaco LechMajewski vino a darle brillo al Festival de Cine de Toro (Valle) y se quedó  quieto en primera cuando le pregunté por Basquiat (1998) de la cual fue guionista y productor: “Incluso conseguí a JulianShnabell para que la dirigiera, pero tuvimos muchos problemas para la financiación y cuando se hacen películas  en Los Estados Unidos sobre personas que tienen familiares vivos ocurre un proceso muy complicado… termina uno hablando con banqueros y abogados lo cual me parece tan deprimente!!! Prefiero hablar con los artistas como en mi último trabajo
El último trabajo no es otro que El Molino y la Cruz una película que recuerda- así sea por efectos colaterales- a la novela La Tabla de Flandes de Perez-Reverte. No es que plantee un entresijo de coordenadas para llegar a un misterio inescrutable.  En el Molino y la Cruz es la telaraña y en La tabla de Flandes es el ajedrez.
Pero si es importante señalar la influencia que han ejercido los pintores flamencos en el cine. Tarkoski, Lars Von Trier y , el caso de ahora, LechMajewski  son cineastas que admiraron la luz y la composición. 
De vez en cuando el cine se basa en un ensayo y no en una novela. Recuerdo, por ejemplo “Yo,  la peor de todas” la película argentina inspirada en un ensayo de Octavio Paz. Es una cosa rara pues el director de cine necesita personajes y dramaturgia. Un ensayo suele ser frio y analítico.  Esta vez el curador Michael Gibson le proporciona una especie de “Making Off” del cuadro de Pieter Brueghel “Camino al calvario”. Cuál era el contexto socio-político de Flandes en ese momento? En qué condiciones pintó Pieter Brueghel-el viejo-  su célebre óleo? Majewski busca, recrea, supone, pinta con la cámara.  Un camino al calvario donde Jesucristo apenas es un personaje más en medio de quinientas almas. Y donde la metáfora de la crucifixión se encuentra al servicio de la denuncia social. Flandes era ocupada por el imperio español. Y Brueghel lo remarca mientras va ubicando a sus quinientos personajes como quien realiza un gambito de Rey.
2.  HOLY MOTORS. Director Leo Carax- Francia .
Películas como Holy Motors constituyen el sueño de cualquier cinéfilo. El actor más feo del cine francés se levanta y su casa es un teatro. Allí la gente ve pasar las imágenes sin mayor emoción, con la pesadez de la rutina. El feo nos ofrecerá desde la limusina-camerino una gama diversa de personajes. Y qué tal que este valle de lágrimas no sea más que una intrascendente actuación?

3.  4:44 EL ULTIMO DIA DE LA TIERRA . Director: Abel Ferrara- USA.
Abel el más Caín de los directores gringos proyecta sus miedos a través del mas indie de los actores gringos
 El fin de la tierra llegará este día a las 4:44 , cual será tu última voluntad? Y la de Dalai Lama? Y del presentador de la CNN? Y la de Al Gore?
4.  AMOUR Director Michael Haneke- Austria
El austriaco mayor, se ha vuelto tiernito. Luego de diseccionar el mal en toda su obra, Haneke le echa una mirada al amor. Y no a cualquier amor.  Los octogenarios y melómanos esposos viven y respiran  el uno para el otro. Un amor al final de la escapada, el  Dios perverso y juguetón  dilata la función y nada que les cuelga el letrero “The end”.

5.  BESTIAS DEL SUR SALVAJE  Director: BenhZeitlin- USA
La revelación del año. Las bestias habitan en lo profundo del bosque. Allí, al pie del Misisipi se han devorado las esperanzas de la gente. Incluso se han fagocitado  a Huckleberry Finn.  El rio como metáfora de vida ha quedado pulverizado. Ahora el bosque y el gran rio no son más que escombros de una civilización cruel. Es la película con mayor cantidad de premios del 2012.
6.  BARBARA Director: Christian Petzold- Alemania.
A quien haya dejado frío “La vida de los otros” ( 2008),  Barbara ( también fría y sin tilde) lo va a dejar helado, premio a mejor director en la Berlinale. Barbara se mueve en la paranoia. Tiene más cara dura que Nicholas Cage. Y más desconfianza que un iraní en la embajada de USA. No es para menos viviendo en un estado policivo donde el silencio es la mejor manera de sobrevivir.

7.  THE ROYAL AFFAIR Director: NikolajArcel- Holanda
Shakespeare existió dos siglos antes de ésta tragedia y sin embargo parece salida de su pluma.  Dinamarca intentando salir del limbo histórico en la que la tenía postrada, como no, la Iglesia.
 ROYAL AFFAIR es un Hamlet al revés. La madrastra le quiere dar un golpe de estado a su hijo tonto. El Rey nerd se encuentra de sopetón al padre que nunca tuvo y en medio la etérea y neo diva Alicia Vikander . Que mas se le puede pedir a una camada de nobles como la que nos ofrece Nikolaj Arcel?

8.  REBELLE( WAR WITCH) Director: Kim Nguyen- Canadá
La segunda revelación del año. Nguyen nos lleva a un país cualquiera de África ( podría ser Ruanda o Sierra Leona, da lo mismo) y la guerra ha dejado de ser un juego de niños para convertirse en el juego perverso de los niños. Cuando un fusil es más alto que quien lo porta es porque hay un problema de utilería en la película o porque el nihilismo se quedó sin argumentos.

9.  SHAME  Director: Steve McQueen- Irlanda
El negro MacReina se ha propuesto realizar una trilogía sobre los bajos instintos. La primera fue “Hunger” donde un combatiente del IRA se enfrenta a la derecha Tatcheriana  con la huelga de hambre como única arma. Ahora, el mismo protagonista sigue cuesta abajo y esta vez es adicto al sexo.  Se pensaría, en primera instancia, que de esa adicción nadie se quiere curar.  Brandon es puro deseo, instinto. De donde viene ese salvajismo? Es una autoagresión para que no conozcamos su pasado? Cuando Carey Mulligan canta New York, New York ( y lo canta completo) un espectador en la sala
 gritó: “Eres tu Rita? Eres tú?” 
Carey Mulligan mi diva del 2012 from Cortos Chèveres 2 on Vimeo.
  
10.             DESAFECTO (UN BUEN MAESTRO) Director: Tony Kaye- USA
Dado que el maestro se ha convertido en el nuevo héroe del cine norteamericano, el cine de temática pedagógica ha caído en el tópico. El narizón Adrien Brody es el maestro anti-héroe. Lo invade el desafecto. Es justo lo opuesto a la idea romántica del pedagogo que va a la favela a cambiar el mundo de los marginados. Un reparto que incluye al viejito James Caan en un cinismo que lo envidiaría Bogart.

11.             MI SEMANA CON MARILYN Director: Simon Curtis- Inglaterra
Nadie habría pensado que la viuda del Guasón podría haber interpretado a María Elena Monroy. Tiene un biotipo harto distinto.  Es menudita, nada voluptuosa. Pero ha compuesto a una Marilyn encantadora. La pobre chica solitaria que antes que enamorarse del gran Lawrence Olivier prefirió al tercer asistente de producción (lo cual en buen romance significa “el que hace los mandados en un rodaje”).
12.             A.C.A.B Director: Stefano Solima- Italia
Parece que el ESMAD es igual en todo lado. Los antimotines arrasan. Aquí a  los estudiantes universitarios, allá a los ultras futboleros. Las mejores escenas multitudinarias del año las ha logrado este cachorro Solima hijo del legendario Sergio Solima.

13.             EL ARTISTA  Director: MICHEL HAZANAVICIUS. Francia
Una película muda? Que arrasa en los premios más frívolos del mundo? Con la misma  banda sonora de la más bella historia de amor del siglo XX? Con perrito a bordo, como le gustaba a Cesare Zavattini? Me gusta El Artista porque además le da la razón al maestro Haneke. Nada mejor que un buen anacronismo.
14.             L’APOLLONIDE, CASA DE TOLERANCIA Director: Bertrand Bonello. Francia.
Coincidencialmente, este año fracasó la adaptación, por partida doble, de “Memorias de mis putas tristes”   ( falló la pupila de Jane Campion y falló Henning Carlsen) . Entonces llegó “Casa de tolerancia” para recordarnos que no toleraremos más adaptaciones malas del gran Gabito.  Una película del putas, literalmente.
15.             KAUWBOY director: BoudewijnKoole- Holanda
Holanda repite en esta lista con sencillez y esta oda al minimalismo. Un niño solitario se refugia en la amistad con un pájaro. Y es el más feo de pájaros. Una de las mejores, así, a vuelo de pájaro.
16.             TAKE SHELTER  Director: Jeff Nichols
Jessica Chastain, la inolvidable Madre de “El árbol de la vida” vuelve a lo suyo en un matrimonio de clase de media que sobrevive a las deudas. Si el grado de fe del espectador es grande  entonces son premoniciones tipo Nostradamus. Si, por el contrario,  al espectador lo invade el pesimismo entonces es una esquizofrenia. La actuación de Michael Shannon se encuentra por encima de lo que nos ofrece habitualmente el cine gringo.
Y completan la lista:
17.             THE DEEP BLUE SEA  Director: Terence Davis. Inglaterra
18.             MONSIEUR LAZHAR Director:  Philippe Falardeau.-Canadá
19.             FAUSTO Director:  Alex Sokurov- Rusia
20.             HUGO Director: Martin Scorsese. USA

lunes, 1 de octubre de 2012

La ciudad, los perros y Pancho Lombardi



En el Canal Une-Cali: Con Nicolás Buenaventura, Pancho Lombardi y Carlos Palau

 Francisco Lombardi ha realizado una carrera cinematográfica en solitario en su país natal. Y pertenece al selecto grupo de maestros (casi canónicos) que plantearon una cosa sabrosa llamada Nuevo Cine Latinoamericano.
-         Antes que realizador me parece que usted es un lector apasionado- le digo haciendo referencia a la cantidad de novelas que ha llevado al cine
-         Es cierto, el cine es muy joven como para mandarse solo- y sonríe con una calma que solo proyectan los andinos pura sangre.
Pancho, como lo llaman sus compadres, ha visitado  Cali varias veces. Bien como directivo del Sporting Cristal (el legendario equipo de futbol peruano donde han militado los colombianos Héctor Hurtado, Elkin Murillo entre otros), bien como director de cine, bien como invitado a la 18 Feria Internacional del Libro Pacífico.
16 largometrajes para un director latinoamericano es toda una proeza en la accidentada historia de nuestro cine. En los 16 de Don Pancho encontramos a Mario Vargas Llosa por partida doble, Alonso Cueto, Alberto Fuguet,  Enrique Congrains, Dostoievski e incluyendo, como no, al muy farandulero Jaime Bayly.
En el estudio de grabación hay mucha expectativa. Un camarógrafo me susurra: “Lombardi empelotó a Angie y eso se agradece”. Al llegar Pancho, aun nos encontramos grabando con Nicolás Buenaventura y Carlos Palau. La verdad, es que de manera maliciosa hemos cuadrado la grabación para que los tres se saluden. Como Palau ha manifestado que su cuarto largometraje es la adaptación de la novela de Cruz Kronfly La Caravana de Gardel, la cosa se va por el lado de la relación incestuosa entre la literatura y el cine
-         Yo venía en un vuelo desde La Habana, me había comprado una edición muy linda de Crimen y Castigo . Era una relectura pues lo había leído estando muy chico en el colegio. Me encuentro con que si trasladamos esos personajes (del siglo XIX) a cualquier ciudad latinoamericana calzan perfecto. De ahí surgió Sin compasión.
Le recuerdo que para el gordo Hitchcock, la novela perfecta era Crimen y Castigo porque tiene los elementos propios del suspenso: toda la información está dada desde el principio. De hecho, no hay móvil del asesinato. O por lo menos no hay móvil evidente.
-         Tú sabes que de  esa novela  se han realizado un montón de adaptaciones cinematográficas y todas malas. Entonces el reto era como contar de nuevo este libro sin caer en los errores de las adaptaciones vistas.
Palau aprovecha para recordarle que en Cannes 1994, Lombardi debía presentar “Sin compasión” en la sección “Una cierta mirada” y no llegó.
-         En ese festival andabas con una mujer hermosa, pero nos dejaste esperando la presentación.
Lombardi no lo recuerda pero todos nos miramos y, sin decir palabra, concluimos que la combinación de mujer hermosa-costa azul  brinda un coctel tentador como para olvidar la formalidad de un foro.
Al Perú lo hemos conocido por los dos costados: Por un lado está la montaña helada de José María Arguedas. Llena de dioses, de utopía arcaica y pueblos ancestrales. Y  por otro lado,  la calentura costera y cosmopolita de Mario Vargas Llosa.
En la obra de Lombardi están los dos flancos del Perú: la integración del campo minado y mágico con la migración, el policiaco y la contradicción del desarrollo.
-         Un día voy caminando por la calle y me encuentro con tres ejemplares de la Revista Hablemos de cine a mil pesos cada una!!!! Las guardo como un tesoro- le digo mientras le pegamos a un mecatico en la Panadería Paola.
-         Del grupo de redacción yo era el único que tenía pretensiones de realizador, los demás eran críticos y literatos
-         Como Bazin?
-         Exacto , alumnos de Bazin
Me sorprende que muchos de los directores que he conocido no se preocupen por tener copias de sus propias películas. Lombardi no es la excepción.
-         Apenas ahora intento recuperar mi obra en DVD. Me faltan varias.
Le ofrezco copias full de “La ciudad y los perros”, “No se lo digas a nadie” y “Mariposa negra”. Las recibe encantado como un tributo caleño a su obra, y aclara, de paso, que le sorprende nuestra cinemateca francesa.
-         ¿Donde las consiguen en tan buena calidad? Ni siquiera en Lima que es el centro mundial del pirateo.
-         No se lo digas a nadie- le secreteo con sorna
Vamos al Teatro Municipal donde Nicolás estrena “Dar a Luz” una amalgama de palabras, imágenes, canto y marimba de chonta.
-         ¿Qué es lo más oscuro?
-         La ceguera…
-         ¿Y qué es más oscuro que la ceguera?
-         (((…)))
-         El olvido
Don Pancho está cansado. Ha tenido un día largo de entrevistas, conversatorios, compra de libros y ya son las diez de la noche. Cali se prepara para el jaleo de los viernes. La noche es adolescente. El Maestro solo quiere dormir. Me cuenta que la noche anterior azotó baldosa en Zaperocco y ya no está para más trotes.

sábado, 4 de agosto de 2012

Ciclo de Cine Cubano: La isla Recargada

Los Jueves a partir del 9 de Agosto de 2012 en Salsa Museo
Avenida 9 Norte #13-28 Barrio Granada Teléfono: (57+2) 396 5141

Cali, Colombia Celular: (57) 300832 9800 
7 p.m 

El cine cubano se renueva.  Los nuevos cineastas han asumido el cine de género y los nuevos formatos digitales. Esta muestra, quiere acercar al público caleño con las novísimas miradas cubanas que van desde el tradicional musical hasta el cine fantastico.

Agosto 9
El Benny
Director: Jorge Luis Sánchez
Con.: Raquel Adriana y Ulyk Anello


Recién llegado de México donde consolidó su carrera a finales de los años cuarenta, Benny Moré es el artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca un bailable de matiz electoral. El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar la añorada jazz band e incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, su vida se caotiza. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QFzG6ZCgTl4


Agosto 16 
Los dioses rotos
Director: Ernesto Daranas


Sinopsis: Laura es una profesora universitaria que investiga sobre el famoso proxeneta cubano Alberto Yarini y Ponce de León, asesinado a balazos por sus rivales franceses que controlaban el negocio de la prostitución en La Habana de comienzos del siglo XX. Interesada en demostrar la vigencia del legendario personaje, se adentra en una de las zonas más complejas de la realidad habanera de hoy. Seleccionada por Cuba como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

Agosto 23
Molina’s Ferozz
Director: Jorge Molina

Molinas feroz, el primer largometraje del cineasta cubano Jorge Molina Enríquez, presenta una inquietante versión del cuento de La caperucita roja, sobre todo por su tratamiento de la sexualidad.
Trailer:  http://www.youtube.com/watch?v=RoJdeNnBvJE
Agosto 30 
José Martí: el ojo del canario
Director: Fernando Perez
Martí, entre los 9 y los 17: los únicos años en que conoció de cerca a su patria y en los que aprendió a amarla y entenderla, para hacer la magna obra que le tomó el resto de su vida. No es una biografía: es un itinerario espiritual.Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_nreDdzZ0-g

salsamuseo.com


viernes, 8 de junio de 2012

EL DELICADO SONIDO DE RAY BRADBURY


 Murió el bueno de Ray a la edad de 91 años. Según Billy Wilder era la edad ideal para morir asesinado por un marido celoso que te ha pillado en la cama contándole cuentos a su esposa. Bradbury inspiró  por parejo a  cineastas ,  dibujantes, fotonoveleros , escritores y rockeros ( el álbum de Pink Floyd “El delicado sonido del trueno” es un guiño de Gilmour).  Después del sesudo ensayo que le dedicó José Luis Garci (Ray Bradbury, humanista del futuro) es poco lo que hay que agregar de este hombre autodidacta y sencillo. Como señal de duelo, van algunas frases recopiladas por alli y algunos documentos curiosos:
Creo en Dios y en Darwin al mismo tiempo
Hay peores cosas que quemar libros, una de ellas es no leerlos.
Sin bibliotecas, ¿que nos quedaría?; no tendríamos pasado ni futuro.
No pienses. Pensar es el enemigo de la creatividad. Es auto consciente, y cualquier cosa auto consciente es terrible. No debes intentar hacer cosas. Simplemente debes hacerlas.
La biblioteca, por otro lado, no tiene límites. La información está ahí para que la interpretes. No hay nadie que te diga que pensar, que te diga si eres bueno o no. Lo descubres por ti mismo.
No intento describir el futuro. Intento prevenirlo.
Hay solo dos cosas con las que uno se puede acostar: una persona y un libro.
Sólo podemos progresar y desarrollarnos si admitimos que no somos perfectos y vivimos de acuerdo con esta verdad.
Un libro es un arma cargada.
El amor es la respuesta a todo. Es la única razón para hacerlo todo. Si no escribes historias que amas, nunca funcionará. Si no escribes historias que otras personas aman, nunca funcionará.
Toca un científico y tocarás un niño.
Si escondes tu ignorancia, nadie te molestará, pero nunca aprenderás.
Los misterios abundan donde la mayoría busca respuestas.
Pasé tres días a las semana durante 10 años educándome en la biblioteca pública, y es mejor que el colegio. Las personas deberían educarse a sí mismas; una educación completa sin dinero de por medio. Al final de esos 10 años, leí cada libro de la biblioteca y escribí miles de historias.
Tienes que saber cómo aceptar el rechazo y rechazar la aceptación.
La divagación es el alma del ingenio.
La ciencia ficción te balancea en el acantilado. La fantasía te empuja.
Mi trabajo es ayudarte a estar enamorado.
Somos el milagro de la fuerza y la materia convirtiéndose a sí mismas en imaginación y voluntad.
La vida termina como el resplandor de un film, una chispa en la pantalla.
Si leo ciencia ficción cometería incesto. Quien se dedica a leer en el campo en el que escribe o trabaja es un mal escritor.
Lo que funda toda escritura es el amor
Hay que tener mucho cuidado con los intelectuales y los psicólogos, que te intentan decir lo que tienes que leer y lo que no
A los tres años ví mi primera película y me enamoré de El Jorobado de Notre Dame. Esperaba crecer para ser jorobado
Conocí a una hermosa muchacha en una librería, se me acercó y la invité a un café. La llevé a cenar y me enamoré de ella, y de los libros que tenía. Si pueden encontrar una persona para amar que ame la vida tanto como ustedes atrápenla fuerte y cásense con ella. No tengan la menor duda.
Aprendí que si no tienes libros no puedes ser parte de una civilización ni de una democracia.
La vida termina como el resplandor de un film, una chispa en la pantalla.
Descargue  el maravilloso cuentoEl sonido del Trueno
Descargue una selección de cómics basados en Bradbury




Llegarán suaves lluvias (Ray Bradbury) . de N. Tulyakhodzhayev from Bastante Animados on Vimeo.

El ruido del trueno fotonovela de Rodrigo Freire from Bastante Animados on Vimeo.

lunes, 30 de abril de 2012

180 Segundos en Negativo


Nota del bloguero:  Nuestro amigo Alberto Ramos nos envía este texto sobre la película caleña ya comentada en positivo por el autor de este blog. Una vez termina el articulo se puede leer la respuesta del realizador Alexander Giraldo.


Por: Alberto Ramos G.

En medio del “nuevo Boom” del cine nacional aparece en cartelera la película 180 Segundos del director Alexander Giraldo, esta es su opera prima, su primer trabajo en el largometraje, con un resultado negativo ante el público. La película tiene un equivocado corte del negativo sobre lo filmado o rodado. Un montaje caótico  con mal manejo del tiempo interrumpiendo la acción indebidamente, narrando por segmentos, impidiendo el desarrollo de las secuencias y escenas. Es una película sin escenas, pegando trozos de otros momentos sin ni siquiera ser historia del pasado, o premoniciones. Una imbricación o superposición de segmentos de lo filmado para remedar los montajes del cine americano, con la  pretensión de proyectar la copia con efecto visual dinámico, ágil, pero sin efectos especiales.

El espectador queda desorientado, escuché gente en la sala bisbisear, “pero esto fue después”, o “esto ya había sucedido”, o “entonces ya atracaron el sitio”. El director seguramente quería experimentar una nueva técnica narrativa pero se dispersó de la idea central de la historia que era el robo, entonces, por resaltar el papel del infiltrado se distrajo en otros aspectos no relevantes.

El mal uso del flash back (fundido en negro) es otro abuso en la edición de esta película. Ese fundido al oscurecer toda la pantalla se hace como mecanismo de transición para marcar una elipsis o paso del tiempo usualmente hacia atrás dentro de la historia de la narración. No se usa para la continuidad de la acción presente, entonces, da la impresión que la película fuera a terminar antes de concluir la historia.

“180 Segundos” goza de buen sonido superando el problema de muchas producciones inaudibles. Y exhibe a tres buenos actores, Luís Fernando Montoya, Angélica Blandón y Rincón el espía, que sirven de soporte para cubrir la bisoñería del resto del reparto actoral. Esta es una película que no le suma nada a la filmografía nacional. Intrascendente, de mala factura, caótica y con un lenguaje soez deprimente.

Puede inscribirse en el género del Thriller (cine policíaco) por la trama criminal con dos modalidades delicuenciales a la vez: el asalto a una agencia de cambios en moneda extranjera y la red de traficantes de joyas actuando coetáneamente en el mismo edificio. Son tres grupos de protagonistas: las dos bandas de delincuentes y los agentes policíacos del orden que, también resultan delincuentes. Una película donde todos son delincuentes. El grupo de detectives es el único que actúa con profesionalidad actoral. Los otros son principiantes como el director. El agente encubierto, Rincón, es el único protagonista no corrupto, por su papel según el guión y por el desenvolvimiento de los hechos queda entrampado en medio de la acción de las dos bandas.

El director tendrá mucho que aprender de otros directores nacionales como Sergio Cabrera, Lisandro Duque y Andrés Báiz. Siendo vallecaucano de esta lista tiene dos buenos ejemplos para aprender a dirigir, hacer buen cine, saber narrar y ordenar las secuencias. Lisandro Duque con Los Actores del Conflicto, Milagro en Roma y Los Niños Invisibles, lo demostró, y Andrés Báiz, con Satanás y la Cara Oculta.

Otra falencia de esta película es desaprovechar la ciudad donde se hizo el rodaje. Cali prácticamente no se ve. Solo la Plaza de Caycedo y la estatua de Belalcázar se distinguen. El rodaje en las calles del centro se desperdició, seguramente para evitar el aparecimiento de mirones y público arremolinado alrededor de las cámaras, entonces cercenaron las imágenes, por segundos muestran a los actores deambulando preferiblemente con primeros planos o planos medios en contrapicado, para eliminar el entorno. La última película de Steven Soderbergh, “La Indomable”, con Gina Carano y Ewan McGregor, tiene una persecución callejera en Barcelona que es una pieza perfecta de rodaje en exteriores. Y sobre ubicación panorámica hay que ver las primeras tomas aéreas de “Media Noche en París” de Woody Allen para aprender como se encuadra y ubica la ciudad donde va a girar la película. Hay que ver toda la filmografía sobre James Bond con los diferentes interpretes (Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierre Brosman, o Daniel Graig). Donde cada director ubica la ciudad a donde llega el agente 007; o hay que ver el cine europeo donde si resaltan las ciudades escenario de la acción.
(*) El autor ejerció la crítica de cine en el periódico "El País"
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Respuesta del Realizador Alexander Giraldo director del largometraje 180 SEGUNDOS:
 Saludos. Mi respuesta es muy extensa para lo permitido por el blog. Estoy enviándola acá esperando le llegue al "critico" que escribió sobre 180 segundos.

Nunca me tomo el tiempo de responder a las "criticas" las leo con cierta curiosidad, como quien va al circo. Pero con esta me voy a tomar un poco más de 180 segundos en responder. Primero porque quien la escribe carece de sentido de la orientación narrativa y segundo porque le hace daño a una película que, sin pretensiones, intenta cerrar su ciclo creativo, bien difícil en nuestro país.

Creo que el señor Ramos tiene graves problemas con el tipo de narración que propone mi película. Seguro tiene que ver con el grado de entendimiento narrativo que posee. Al leer sus referencias me queda claro el tipo de cine que ve. Y es suficiente para mi, saber que es un problema de apreciación mental, no de la película.

Es posible que el señor Ramos nunca haya visto películas de este tipo, y por eso sus pobres  "apreciaciones" y "correcciones" van dirigidas desde el cine clásico; entiéndase clásico como aquel cine que respeta las convenciones, que se queda atrapado en el paradigma de las reglas cinematográficas; si sus "correcciones" parten de allí, entonces estamos hablando de dos películas completamente distintas.

Es posible que el señor Ramos no haya visto nunca películas como: Vidas cruzadas (Robert Altman, 1993), Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000), La mala educación (Pedro Almodóvar, 2004), Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999), 21 Gramos (Alejandro González Iñárritu, 2003) o la película que influencia a 180 segundos The Killing de Stanley Kubrick de 1958.

Es posible que el señor Ramos no logre entender que,180 Segundos es una historia disgregada. La acción se rompe en varias líneas diferentes, aunque conectadas gracias a las relaciones que se establecen entre los personajes y los espacios. La fragmentación de la acción actúa como elemento que permite desordenar cronológicamente la historia, por lo que la sensación de disgregación es mayor.
Es una película contada en fracciones: Dentro del cine contemporáneo existe una clara convivencia de relatos unitarios, con una estructura tradicional donde se muestran una única diégesis con una disposición lógica en la que aparece el planteamiento de los hechos, un desarrollo y complicación de los mismos y termina con su desenlace.
Sin embargo en las últimas décadas se dan mucho más profusamente un rompimiento de esa estructura, dando paso a la fragmentación del relato. Una enumeración de filmes sería interminable pero quiero citar como muestra, películas tan conocidas como las arriba mencionadas.

No es fortuito el uso de ese tipo de estructura. Más que un homenaje o juego fanático a algún tipo de cine o director, se trata de construir un relato episódico, donde el espectador se vea empujado a preguntarse sobre la vida de los personajes. Y en la búsqueda de esa respuesta, se introduzca en la historia.
Es un drama que se desenvuelve bajo la materia de un atraco perfecto, pero que va anudando un tramado especial sobre la vida de los personajes.

Ahora bien, desde el campo cinematográfico, permitame corregirlo señor Ramos, en 180 segundos no existen los fundidos a negro. No hay uno solo, pues es parte de las reglas del cine clásico que estoy rompiendo, porque no me interesa el uso académico del fundido a negro. Lo que existen son jumcuts constantes, esa es la base del montaje y en determinados momentos, son jumcuts a negro. Evidenciando que se esta en una película, que se esta observando la vida de un personaje en una película. Generando un átomo narrativo entre el personaje y espectador. Que usted lo vea como una regla de otro cine, es su problema.
No existen flash backs en mi película; bueno si, hay dos: cuando la banda recuerda los momentos con René, un antiguo colaborador, y cuando entendemos el pasado de Rincón; así que la película no va y viene en flash backs para explicar algo. La película esta cortandose en el tiempo sin recurrir a la mente de ningún personaje, lo que haría de forma normal el cine clásico.

(Otra corrección: un flash back no se reconoce por un fundido a negro. El flash back es la forma como se rompe la estructura narrativa clásica o aristotélica, en busca de respuestas en el pasado, que el presente del personaje no pude resolver. La forma de romper la estructura clásica no solo se sirve de flash backs, también de flash forwards: salto en el tiempo posterior al presente, o sea el futuro. Normalmente, el salto al pasado ha ocurrido, mientras el salto al futuro puede ser una visualización. El uso de estos recursos no tienen que ser a partir del fundido a negro, podrían utilizarse de múltiples maneras, según la propuesta narrativa del audiovisual)

La ciudad en la pantalla: Si usted quería ver una postal de Cali, esta no es su película. Incluso fue una de las razones fotográficas: renunciar al uso desmedido de las postales de la ciudad. No me interesa mostrar la ciudad desde el punto de vista acomodado de otros cineastas. No me interesa la ciudad que todos conocen. Me interesa la ciudad que yo vivo. Por ello no va a ver mas allá de lo que me interesa. Mi ciudad es recalcada de otras maneras, a través de los diálogos, de las formas de comportarse, de la cultura, de las capas atrás de lo evidente.

El uso del primer plano y la cámara al hombro es una mas de las propuestas en contra del cine costumbrista que usted ve. Por ello no me quedo en la generalidad del plano. No me interesa mas que el detalle de lo que viven mis personajes. Recalco, no me interesa la postal del cine clásico.

Tiene toda la razón señor Ramos, mi película "no le aporta nada a la filmografía nacional", tampoco me interesa hacerlo. No hice una película para quedar en un libro. Ah!, pero si hice una película para hacer un ejercicio antropológico y narrativo respecto a lo que considero es el cine. Que usted no lo entienda y además lo irrespete es otra cosa. Triste por cierto.

Al escribir 180 Segundos entendía, casi desde el primer momento, que se iba a tratar de una película fragmentada, donde el montaje tenía que ser totalitario, es decir, todo iba a girar en torno a un concepto de montaje. Escribí el guión en desorden, como ejercicio académico, pero también buscando indagar en el concepto de yuxtaposición: ubicar a un personaje en su momento de vida más tranquilo y relajado, por ejemplo cuando habla con un amigo o su hermana mientras come, y luego cortar, directamente, a ver esa misma persona en su momento de total crisis, una crisis vital. El resultado de unir esos dos momentos fue único e intenso. Por ello, todas las historias que había ido construyendo a lo largo de años, me permitían jugar con el concepto y armar el guión de esa manera.
La pregunta: qué pasaría si un ser humano que conocemos de determinada manera, fuera un ser humano totalmente distinto por alguna situación específica. Las respuestas giran alrededor de cómo viviría, o vería esa persona determinada situación.
Allí nace el modo probable y el modo necesario, que en palabras de Guillermo Arriaga “en una crisis, el carácter; cualquiera que fuera; sale a flote”. Entendemos el modo probable como lo que conocemos de una persona, su día a día, sus formas habituales de comportarse; mientras el necesario es lo que no sabemos de él, y sale a flote en una crisis.
Reitero, al leer sus referencias cinematográficas me queda claro que nada de lo que he escrito y compartido acá usted lo entiende. Por ende 180 segundos no es el tipo de película que le agrade. Pero eso no significa que pueda escribir y corregir una película que va mas allá de sus propias influencias. Así que no me diga de quien aprender. No me diga a quien observar, a quien leer. Tengo claras mis influencias y estudio mucho para poder escribir o hablar.

Finalmente me molesta esta critica y que un espacio como este se preste a "la polémica" a partir de un texto ignorante y destructivo.

180 Segundos es muy personal. Hecha con mucho trabajo y renunciando a cantidades de situaciones de toda índole. No por ello es buena, no por ello es mala. Creo que el cine está mas allá de esas simples palabras. El cine es un ejercicio de abstracción de la realidad, de subjetividad.

A quienes leen la "critica" y no ven la película, una lastima que ocurra. A quienes ven la película, gracias por hacerlo. A quienes les gusta y a quienes no, gracias por tomarse el tiempo de entender el porqué ocurre una cosa o la otra.

Alexander Giraldo
Director/Guionista
180 Segundos

Enviado desde mi Cerebro

sábado, 21 de abril de 2012

Donde estas Žižek?: Misión Imposible, el protocolo fantasma



He lanzado una botella al mar para que alguien, en algún lado, con los recursos que sea, llegue al maestro Slavoj Žižek. Unos 356 emigrantes colombianos en Buenos Aires se han ido con la misión de ubicar al esloveno para decirle: Profesor  debo llevarlo a Cali, por allá lo requieren. Acto seguido el espía debe preguntarle por los honorarios y si viaja con cónyuge o en solitario. Esto último es muy importante no solo por los costos sino para verificar si la consorte es tan espectacular como dicen las buenas lenguas.
-       Y quién es el tipo? - Han preguntado algunos de los infiltrados.
-       Pues bien- se les contesta- es filósofo, psicoanalista y crítico de cine. Nació en Eslovenia pero  vive la mitad del tiempo en Buenos Aires.
Como crítico yo lo ubico entre los mejores del nuevo siglo. Y, para nuestra fortuna, el amor lo ha llevado a hablar y escribir español con lo que nos ahorra el horrible google traslate.
Žižek ha escrito sesudos ensayos en Lacrimae rerum (editorial debate). Allí se encuentran textos finos sobre personajes tan distintos como Kiesloswki, Hitchcock, Tarkovski, Lynch y sobre fenómenos encantadores como Matrix y el ciberespacio.
Es una especie de figura renacentista, muy rara por estos días de súper-especialización: combina el discurso de Freud con el de Bazin. A Lacan con Hitchcock. A Kieslowski con Hegel. Suma y sigue de largo.
Pero, volviendo a la misión imposible,  lo más cerca que hemos estado de la chivera  de Žižek es cuando nos escribió un chico de Argentina , Franco Maldonado Bisio (maldo_63@hotmail.com) diciéndonos en el email:
 
Hola , como estas?
Mi nombre es Franco y leí tu mensaje . Al decir
Žižek estas refiriéndote a  Slavoj Žižek? El filosofo?
Creo que puedo ayudarte a llevarlo a destino, se que vive en el barrio de parque Chacabuco, aunque solo reside en Buenos Aires una parte del año.

Saludos!
Franco

Hubo emoción. Comenzamos a hacernos ilusiones pero nuestro hombre en Baires no se volvió a reportar. Era un fake? Murió asesinado en una conspiración? Era un agente doble y fue pillado in fraganti?
 Como en una novela de John Le Carré , nunca se sabrá.  En otra ocasión mi bloguera amiga Eliana Orozco se lanzó a ubicarlo en la editorial para la cual publica  con regularidad. Allá le salieron con una perla digna de Terrence Malick: No tiene numero celular, no tiene email, no imparte clases en ninguna Universidad, y no podemos darle el teléfono fijo” . Ché boludo, el tiro pegó en el palo.
Mientras tanto el maestro se encuentra a esta hora en algún lugar del planeta impartiendo sus famosas enseñanzas. Por ejemplo ésta, donde cita a Lacan en el Seminario I dictado, coincidencialmente, en 1954 el año de Ventana Indiscreta”:
 “Puedo sentirme bajo la mirada de alguien cuyos ojos no puedo ver, ni siquiera indicar. Solo se requiere que haya algo que signifique para mí la posibilidad de que haya otros. Esta ventana, si se oscurece un poco, y si tengo razones para pensar que hay alguien detrás, es directamente una mirada.”
Para bajar el libro de ŽižekGoza tu síntoma: Lacan en Hollywood” pique aquí.
 
Para mirar a Žižek en acción pique aquí